“Assim, sob qualquer ângulo que se esteja situado para considerar esta questão, chega-se ao mesmo resultado execrável: o governo da imensa maioria das massas populares se faz por uma minoria privilegiada. Esta minoria, porém, dizem os marxistas, compor-se-á de operários. Sim, com certeza, de antigos operários, mas que, tão logo se tornem governantes ou representantes do povo, cessarão de ser operários e por-se-ão a observar o mundo proletário de cima do Estado; não mais representarão o povo, mas a si mesmos e suas pretensões de governá-lo. Quem duvida disso não conhece a natureza humana.”

 Mikhail Bakunin

Vamos ao que interessa, o filme B mais A que está nas telas no momento, o ítalo-espanhol Crime Ferpeito. Isso, com um f mesmo. É meio um “A Noite dos Mortos Vivos” + “Vertigo” + “Parente é Serpente”, ou algo assim. Um sub-gerente ambicioso e metido a don-juan de uma loja de departamentos quer chegar ao topo, quando vê seu futuro comprometido se mete em uma enrascada e é obrigado a fazer uma pacto com o Diabo. O diabo nesse caso é a vendedora mais feia da loja que ele acaba tendo que desposar. O filme é hilário com direito a um zumbi camarada, casamento em rede nacional, desfile de palhaços e muita inteligência.

Diversão, da boa.

A programação da Mostra Truffaut deve entrar no ar no site da Cinemateca durante a semana.

Site da Cinemateca

Tive a chance de assistir esse incrível vídeo do australiano Wayne Coles-Janess no 11o Its all True, festival de documentários que acontece anualmente em São Paulo. Wayne foi para o Iraque quando os EUA estavam na iminência de atacar o país, ficou lá nas primeiras semanas da guerra e voltou após declarado o “final do conflito”. Nesse período o entrevistou professores universitários, alunos de escolas do ensino médio, um professor de luta greco-romana.

O que Wayne nos mostra é que, maioria ou não, a população do país não é composta somente pelos fanáticos religiosos que a mídia tanto mostra. Nem todas as mulheres usam burkas pretas. O que transparece é um país de terceiro mundo, como o Brasil, cheio de pessoas que lembram nosso amigos, primos, vizinhos. Um Iraque que nunca tínhamos visto.

Há uma cena com a qual é impossível não se identificar: na casa de uma família de classe média bem comum comemora-se o aniversário de uma criança. Há chapéus de festinha, decoração e na mesa algo muito parecido com os nossos brigadeiros, dedos de moça e camafeus.

O diretor filma os dias antes do primeiro ataque. Mostra o que é saber que a nação de maior poder bélico no mundo está mirando sua casa, seu bairro, e o pior, não porque eles querem te salvar de algum ditador, mas porque há petróleo debaixo do chão que você pisa. Filma os primeiros ataques mas, ao contrário de todos os jornalistas internacionais, mostra mais do que explosões na calada da noite, acompanha os iraquianos desesperados tentando recuperar pessoas presas nos escombros. Quando retorna ao país após a guerra, encontra um país em estado de sítio, completa confusão econômica e o saldo da guerra: vidas e famílias destruídas, sem rumo. O preço do “progresso” americano.

“In the Shadow of the Palms” é um exemplo do que a tecnologia nos trouxe de bom. Um homem com vontade, um pouco de dinheiro e uma minúscula câmera consegue nos mostrar a informação que a mídia e o exército americano se esforçaram para sonegar. Mas, como o mundo em que vivemos continua mais cinza do que cor-de-rosa, Wayne não conseguiu até agora que seu filme fosse distribuído mesmo já tendo sido selecionado para mais de 40 festivais internacionais de cinema. Então, é provável que você não consiga assistir o filme, ao menos que…enfim, se os Arctic Monkeys se tornaram um hit via internet…porque não?

O site do filme:
In the Shadow of the Palms

Mas achei esse artigo sobre o Alan Moore do Waldomiro Vergueiro (o cara mais bacana que usa suspensórios) no Omelete.

No Omelete

“Inspirada” pela grande quantidade de corações solitários a minha volta (será o frio?), vou elencar meus top 4 filmes e 1 música de amor “de verdade”. Sem je t’aime mon amour e sem “corridas para o abraço”.

1. Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças – Michel Gondry
Esse acho que todo mundo conhece. Garoto conhece garota, garoto e garota se apaixonam. Garota termina com garoto, garota contrata empresa para apagar garoto da cabeça (e quem nunca achou a idéia absolutamente brilhante?).
Esse entra aqui por que de uma paixão de verdade no final só sobram as lembranças, e isso é melhor do que muita coisa nessa vida. Quer coisa mais romântica que o Jim Carrey “lutando” para não tirarem a Clementine da cabeça dele?

2. Depois do Pôr do Sol – Richard Linklater
Eu costumo odiar continuações (exceto Gremlins e Harry Potter é claro). Mas eu gostei mais desse filme do que o primeiro (Antes do Amanhecer). No primeiro filme, dois jovens têm um encontro idílico em Viena. Eles nunca mais se encontram, até que dez anos depois meio que “se trombam”. E é isso, basicamente os dois conversando por Paris, sem beijos nem nada, não é um road movie, mas poderíamos chamar de um city tour movie. E o tempo acaba voando, com direito a Julie Delpy imitando a Nina Simone no final. Não é simplesmente romântico?

3. Closer, Perto Demais – Mike Nichols
O filme de Mike Nichols, inspirado na peça homônima, é uma observação delicada sobre natureza humana. E da nossa “insustentável leveza de ser”, como bem retratou Kundera. As crises de dois casais, traições e sacanagens. Grosso modo é isso o filme. Um filme sobre todas as coisas que a gente diz por dizer, diz para manipular, diz para ser amado, diz para dizer que ama. Um filme sincero sobre como conseguimos ser nossos próprios carrascos.

O ápice para mim é o diálogo entre a personagem de Natalie Portman e o de Jude Law:
- Só há uma maneira de terminar com alguém, é dizendo “Eu não te amo mais”.
- Você nunca deixou alguém que você ainda amasse?
- Nunca.

4. Beijos Roubados – François Truffaut
Todos os filmes com o personagem Antoine Doinel são ótimos (Os Incompreendidos, Antoine e Collette, Beijos Roubados, Domicílio Conjugal e O Amor em Fuga – até os títulos são bons). Primeiro a trilha do filme, “Que reste-t-il de nos amours” de Charles Trenet é deliciosamente melancólica, fala até de flores secas dentro de livros.

Nesse filme o personagem Antoine Doinel está na sua fase mais bonitinha Don Juan/Menino Maluquinho. Ele se apaixona pela patroa e pela menina ao mesmo tempo, mas e daí? Ele pode. E tudo termina delicadamente em um dia de outono, o menino e a menina sentados num banco de praça.

5. Music when the lights go out – Libertines em The Libertines
Ok, o que diabos a música dos Ex-Libertines (agora Dirty Pretty Things) está fazendo no meio dessa lista? Por que amor acaba, e amor acabando é romântico também, tá? E que metáfora mais bonitinha para isso do que “I no longer hear the music”.

Por que é isso a gente muda, as coisas mudam, o amor acaba e até pés na bunda podem ser românticos.

p.s. Oh boys, love is a bitch but life is swell.
p.s.3 Preguiça total de colocar links, just google it!

Bom para começar, o quadrinho, V de Vingança é daqueles clássicos imperdíveis da HQ, junto com o Batman anarquista/psicótico de Frank Miller em Cavaleiro das Trevas e Watchmen (do Alan Moore também).

V, é um fugitivo de um campo de pesquisas médicas bem aos moldes do regime nazista. Ele cita desde Velvet Underground até William Blake, seus gostos vão de Tchaikovsky a música da Motown. Como Montag em Fahreneit 451 (Ray Bradbulry) tenta salvar pedaços de cultura do regime totalitário.

O cenário é uma sociedade pós guerra nuclear à qual a Inglaterra sobreviveu porém, ficou completamente isolada do mundo uma fez que a Europa, digamos, fez Cabum!.

A população amedrontada acaba empoderando um grupo totalitário que extermina ativistas políticos (uns nem tão ativistas assim, bem aos moldes do macartismo), homossexuais e todos que consideram não-nórdicos. O governo monitora a população no melhor estilo Big Brother (pense em George Orwell e não Endemol, por favor) e é claro todos os poderosos são tão corruptos que poderiam ser considerados mafiosos. Até aí a história não é nada nova, infelizmente.

V é um anarquista, seu objetivo é por todos os meios que ele considera válidos derrubar o regime, criar o caos, para que após toda a confusão a população tenha a brilhante idéia construir um mundo melhor. Bom ok, bem por cima, essa é a HQ.

Vamos ao filme. Sim, como a Folha de São Paulo disse, as idéias de Moore são tão poderosas que nem Holywood consegue extinguir o conteúdo subversivo de V de Vingança. Mas consegue diluir, muito. Ponto contra o filme, que não ousa falar claramente sobre as crenças de V, sobre auto-governo, sobre o poder do povo. V, ou agente Smith, se contenta tímidamente com um “O povo não deve temer o governo, o governo é que deve temer o povo”.

Todo mundo é mais “limpinho”, Evey é mais velha, super culta e esperta (quem em Holywood ia ter coragem de colocar uma Lolita que se prostitui nas telas, a Evey de Moore); o agente Finch, que no quadrinho toma LSD para entrar na mente de V, descobre tudo “na base do google”. Ah, e sexo, niguém faz sexo na Londres dos garotos Matrix. Enfim Holywwod adora dar uma “higienizada” nas criações de Moore (vide o deplorável filme “The League of Extraordinary Gentlemen”, inspirado na HQ homônima, esta, também imperdível).

V de Vingança, a HQ, é a história de um anarquista que resolve dar uma chance à sociedade, para que essa se reconstrua sem líderes, encontre seu próprio caminho. No filme digamos que V é um guerrilheiro ou melhor, “defensor” da democracia (e não é isso que Bush diz ser?). Afinal quem diz que o governo deveria temer o povo acredita que deve haver um governo.

Tudo, tudo pasteurizado. Bem na filosofia: o público médio não entenderia a fala enigmática do personagem original; V precisa chorar, para que o público crie empatia com o personagem, V e Evey precisam ter uma história de amor e é claro nada pode ficar implícito. E ai meu deus, mostrar o complexo de Édipo que Evey tem em relação a V, imagina como a platéia ia ficar chocada. Nem pensar, o produtor não ia aceitar. Ok, eu entendo o Sr. Moore, V de Vingança é nada mais que um suco de uva com muita água inspirado na HQ, que é digamos um belo Bordeaux. Enfim, talvez a definição um lixo seja um tiquinho apropriada.

No entanto, o filme conseguiu falar de outras questões e fazer algumas atualizações interessantes quanto ao que seria a sociedade autoritária de hoje. Ponto pro filme. As pessoas não precisam de câmeras em suas casas mais para serem censuradas. O século XXI nos presenteou com um tipo de censura bem mais interessante, a auto-censura, um misto de medo, individualismo e comodismo.

Óbviamente, Destino, o computador todo poderosos do poder londrino ia parecer uma idéia bem infeliz atualmente, assim como a explosão nuclear completa. No lugar colocamos armas biológicas. Não é incrívelmente criativo, mas é no mínimo apropriado.

Enfim, é legal, mas é entretenimento, dava para ser muito mais, o tipo de entretenimento digno do Sr. Moore, que te faz sair com questões e mais questões na cabeça. A única coisa que que saí da sala pensando é: seria V de Vingança o filme, um exemplo da nossa nova sociedade autoritária? Da auto-censura, da censura de mercado, que procura atingir o cidadão-médio (cidadão que só existe na cabeça desses homens que teimam em subestimar a humanidade)? Você sai de lá tranqüilo: sempre vai ter um doidão pronto para salvar a democracia, essa democracia que temos hoje.

O que V diria de nossa gaiola dourada?

Antes que você tenha que comprar a edição anterior, em p&b:
V de Vigança (Alan Moore – David Lloyd) – Vertigo/Panini Comics – nas bancas – R$39,90

Para entrar na sua prateleira:
Fahreneit 451 – Ray Bradbulry
Esse tem filme também:
Fahreneit 451 – dir. François Truffaut

71 Contos de Primo Levi (Companhia das Letras) é a reunião de três outros livros de contos de Primo Levi, conhecido pelo testemunho de seu emprisionamento em Auschwitz. Não vou falar de Levi, nem do que o motivou a escrever os tais 71 contos. Primeiro porque seria muito pretenção mas, também porque a matéria da >Bravo! já resolve a questão muito bem.

Vou falar de porque esse livro é absolutamente imperdível. Com frescor, leveza e brilhantismo Primo Levi questiona a tecnologia, a ficção, a ciência, a humanidade, a sociedade, assim em uma tacada só (ou melhor em 71 tacadas). O livro é cheio de pérolas, contos que fazem pensar, surpreendem e fogem completamente ao lugar comum. Levi mistura aqui a ficção científica, o fantástico e a fábula.

Não resisti a ler e reler o conto Rumo ao Ocidente, no qual o cientista Walter vai atrás do fenômeno do suicídio dos lemingues (pequenos roedores que habitam os países nórdicos e ao migrarem pelos caminhos estreitos fiordes, acabam por empurrar uns aos outros precipício abaixo). Walter estuda em seguida uma comunidade na qual o suicidio é socialmente aceito quando o indivíduo conclui que sua vida lhe dá mais prazer do que dor.

Com essas duas pesquisas acaba descobrindo a origem química da tristeza humana e assim, desenvolve o “antídoto da tristeza”, que é então vastamente difundido. Bom, só lendo para saber o resto, nada que eu possa dizer se compara à narrativa de Primo Levi.

Termino com a frase final do texto só para deixar aquele gostinho:
“Não queremos ofender-vos, mas reenviamos vosso medicamento de modo que ele seja proveitoso aos que entre vós dele necessitarem: nós preferimos a liberdade à droga, e a morte à ilusão.”

O filme do diretor francês Jacques Audrillard é mais um daqueles que eu não acredito que passou pelas salas de cinema sem gerar um certo bafon. De Tanto Bater Meu Coração Parou é um soco no estômago do nosso dia-a-dia engravatado.

Tom (Romain Duris, de Albergue Espanhol e Exílios) é um jovem seguiu os passos do pai e foi trabalhar no mercado imobiliário. Sua rotina envolve transações um tanto duvidosas no meio da madrugada e expulsar a pauladas os sem-teto alojados em prédios vazios. Sua mãe era pianista concertista, mas Tom largou o instrumento após a morte dela.

Um dia, o personagem de Duris tromba com um ex-mestre de sua mãe. Este lhe oferece uma audição. Tom, fica intrigado com a oferta e vai atrás de um professor que lhe ajude a ensaiar, encontra uma jovem japonesa. Em um lance um pouco óbvio, ela ajuda ele com o piano, e ele ensina francês para ela.

O filme podia ser isso, tchanã os dois se apaixonam e temos uma história de amor. Mas não, é a busca de um homem por algo, algo que ele perdeu há muito tempo dentro dele mesmo. Ao mesmo tempo que a música retorna à vida de Tom, ele começa a parecer ter mais espaço para ser ele mesmo, uma pessoa que ele havia escondido no bolso. No entanto, a mudança é dolorosa, complicada, cheia de conflitos e pressões do mundo externo.

Tom não muda da água para o vinho, não vira um pianista ultra-sensível, não é um herói. Audrillard se mantém fiel ao seu personagem, lindamente interpretado por Duris. Tom é até o final do filme, ao mesmo tempo bruto demais para um pianista e sensível demais para o seu trabalho de quase “capanga”do mercado imbiliário.

De Tanto Bater Meu Coração Parou é um filme que fala de ser humano, no sentido mais sincero, sujo e complicado da coisa. Escolhe falar das nuances, sem julgar seus personagens.